アニメにみる"メジャーとマイナーの中間を漂う浮遊感"

• JPOPサウンドの核心部分が、実は１つのコード進行で出来ていた、という話 - 音極道 Music Hacks

"メジャーとマイナーの中間を漂う浮遊感"なー。これは日本人の物語の好みにも通じるような気がする。クスリとする笑いと「かなしさ」の中間を浮遊する物語、ってのは日本では広く好まれてるんじゃないかな。それこそ、『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』とか、そうだよ。
俺妹の原型を寅さんシリーズに見てみる、という珍説。男のしみったれたみっともなさと、心に沁みるやさしさ。これに現代的ポップ感とグルーヴ感を加えると俺妹になるみたいな。
「メジャー」と「マイナー」の両立がヒット作につながるのは世界共通だろうけど（「調性」の意味だけじゃなくね）、日本の作品ではあいまいに浮遊するところが、国外ではダイナミックに往復しがちな気がする。宇宙！ 植民惑星！ 星間戦争！ ブシドー（笑）なスターウォーズとか。
ただ、現代においては、「メジャー」と「マイナー」の間がずーっとファジーだと、よほどのセンスがないとダサく感じられる気がする。印象としては「マイナー」側に吸収されがち。だから、部分的には「メジャー」一辺倒に振ったり、振り幅を大きくしてギャップを作ったりすべきなんじゃないか。
川原礫なんか、見事に楽しさとかなしさの入り交じった話を書く人で、めちゃくちゃ勝ち筋踏んでるんだけど、それだけに量産型J-POP的な印象がついてまわるのは避けがたい。あの絶妙のバランスを1ページたりとも踏み外さないまま走り切る技量はマジはんぱないんだけれども。
楽しさ比率の高いシーン、かなしさ比率の高いシーンを作るってだけじゃなく、楽しさとかなしさの距離感を動かすってことが重要なような気がしている。
たぶん川原氏もそれを意識して、スカーンとプラス方向に振りきれるシーンを入れているんだと思うけど、完璧に距離感を保ってかなしさが追随しているので、印象があんま変わんないって感覚。
そうか、アニメけいおんは、楽しさに完璧な距離感を保ったままノスタルジーが追随してくるようなアニメか……。同じような作品は一本もないのに、「最近の萌えアニメ」でひとくくりにしたくなるあの感覚。

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